ARTES E SUAS TEMÁTICAS POR RONEL CORSI
Ronel Corsi
Jamais escondi minha paixão pelas artes em geral, gostaria de maior dedição a arte músical, afinal, poderia ter continuado a tocar acordeon, o qual recebi instruções quando criança,de um exelente músico conhecido em Palmeira, Sr° Wenceslau Czap.
Dos 7 aos 12 anos de idade, dedicando-se ao instrumento, uma hora por dia, demostrando a prática ao professor, nas 5ª feiras e Domingos.
Deixei de tocar meu instrumento o acordeon, talvez pela falta de estímulo próprio, tenho recordações de elogios de meus pais e professor , estímulos ao estudo músical.
Na década de 70, as tardes de domingo na televisão, tinha um programa músical em destaque: "Jovem Guarda", Roberto Carlos, Erasmo, Vanderléia,Ronie Von e outros. Eu procurava ver o acordeon, mas este instrumento não aparecia nesta mídia,destacavam outros instrumentos como a guitarra,instrumentos de bandas, no estilo Beatles.
Continuei a integrar a música na Fanfarra do Colégio D. Alberto Gonçalves em Palmeira, corneta e instrumentos de percussão.
Meu Pai na época, gostava muito da música, admirava a velha guarda, tão velha, até mesmo para ele, gostava dos melhores sambas e chorinhos de Pichinguinha, Noel Rosa, também uma paixão quando dizia que Faraj fora muito feliz em certa melodia, descrevendo o contraste entre a beleza da musa e a cantores românticos dos anos trinta e quarenta, os chamados quatro grandes, Orlando Silva, Francisco Alves, Sílvio Caldas e Carlos Galhardo, tiveram muita influência, devido ao enorme sucesso que faziam no Radio, principal meio de difusão dos anos 40,50 e 60.surgimento da grande safra de canções de
amor de nossa música popular. Um dos melhores frutos dos anos 40,época de ouro do romantismo musical brasileiro é a valsa "Deusa da minha rua", que além da belíssima melodia de Newton Teixeira, tem a letra maravilhosa de Jorge Faraj; poeta dos amores impossíveis, onde a mulher é sempre adorada sem saber e ignorando ser objeto depobreza da rua.
Newton Teixeira, autor da música, foi cantor, compositor e violonista, tendo acompanhado os maiores cantores românticos da época, como os quatro acima citados; autor de inúmeros sucessos
teve como parceiros entre outros Jorge Faraj, David Nasser, Mario Lago, Mario Rossi, Cristovão de Alencar, Torres Homem e muitos outros."Deusa da minha rua" fica para a história como uma das mais belas canções românticas da música popular brasileiraDárcio Fragoso
. Meu pai Rozel e minha mãe, Maria de Lourdes gostavam de danças e bailes em clubes, como o Benificiente o Palmeirense e o clube do Palmeira. Desde pequeno sempre fui envolvido pelo som, pela música, a qual guardo em meu subconsciente, como também noções de estudo.
Dos 7 aos 12 anos de idade, dedicando-se ao instrumento, uma hora por dia, demostrando a prática ao professor, nas 5ª feiras e Domingos.
Deixei de tocar meu instrumento o acordeon, talvez pela falta de estímulo próprio, tenho recordações de elogios de meus pais e professor , estímulos ao estudo músical.
Na década de 70, as tardes de domingo na televisão, tinha um programa músical em destaque: "Jovem Guarda", Roberto Carlos, Erasmo, Vanderléia,Ronie Von e outros. Eu procurava ver o acordeon, mas este instrumento não aparecia nesta mídia,destacavam outros instrumentos como a guitarra,instrumentos de bandas, no estilo Beatles.
Continuei a integrar a música na Fanfarra do Colégio D. Alberto Gonçalves em Palmeira, corneta e instrumentos de percussão.
Meu Pai na época, gostava muito da música, admirava a velha guarda, tão velha, até mesmo para ele, gostava dos melhores sambas e chorinhos de Pichinguinha, Noel Rosa, também uma paixão quando dizia que Faraj fora muito feliz em certa melodia, descrevendo o contraste entre a beleza da musa e a cantores românticos dos anos trinta e quarenta, os chamados quatro grandes, Orlando Silva, Francisco Alves, Sílvio Caldas e Carlos Galhardo, tiveram muita influência, devido ao enorme sucesso que faziam no Radio, principal meio de difusão dos anos 40,50 e 60.surgimento da grande safra de canções de
Rozel Corsi e Maria de Lourdes Corsi_1957
Newton Teixeira, autor da música, foi cantor, compositor e violonista, tendo acompanhado os maiores cantores românticos da época, como os quatro acima citados; autor de inúmeros sucessos
teve como parceiros entre outros Jorge Faraj, David Nasser, Mario Lago, Mario Rossi, Cristovão de Alencar, Torres Homem e muitos outros."Deusa da minha rua" fica para a história como uma das mais belas canções românticas da música popular brasileiraDárcio Fragoso
. Meu pai Rozel e minha mãe, Maria de Lourdes gostavam de danças e bailes em clubes, como o Benificiente o Palmeirense e o clube do Palmeira. Desde pequeno sempre fui envolvido pelo som, pela música, a qual guardo em meu subconsciente, como também noções de estudo.
Meu pai recebia visita de seresteiros em minha casa, diziam eles que era serenata, então até mesmo de madrugada, eu escutava determinados estilos que marcaram minha infância. Outros atrativos da época eram minhas prioridades, dedicação ao esporte ( futebol), no Ginásio, pois insentivos não faltavam, seleção brasileira campeã mundial de futebol em 1970. A música 90 milhões em ação, destacando a população do Brasil na época.
Mais tarde, acabei entrando para a Faculdade de Belas Artes. Dediquei-me as artes plásticas, a licenciatura plena, vejo-me, integrador, professor, numa transposição vocacional com reflexos em todo o amor pela obras de arte. Mas nunca me conformei com isso: "No fundo não sou professor, sou pintor com noções da música, da poesia, do teatro, da dança, das artes circenses, das artes visuais, do cinema.
Aprendi que nasci pintor, desenhos da guaratucha, desenhos da familia, observações e uma grande percepção imagética, talvez seja estimulos em casa nas festas de aniversários, muitas fotografias, enfeites elaborados pela minha mãe no natal, construções tridimensionais, presépios etc.: Também no ginásio nas artes indústriais, mais tarde, adolescente entendi que a integração da técnica a teoria, as observações, e o fazer artisticos, proporcionam conhecimentos. No Colégio ainda nas aulas de canto com a Dona Lita e nos hinos cívicos, significativos para a época.
No dia a dia no mercado no açougue na padaria da cidade o Sr. Ville Margraf, o qual fazia, jacarés e outros bichos no próprio pão artesanal. Eu observava, também quadros pintados pelos padeiros Ivonei e Ivonel, filhos do Sr. Ville e Margarida,até hoje são grandes artista da cidade de Palmeira, desenhavam até mesmo em papeis do pão. Eu gostava muito de ver os quadros espalhados pelas paredes da padaria. Também nas observações da arquitetura da cidade, também por necessidade, como por exemplo fazer pinturas dos números em camisas do time, os moldes vasados necessários, para os emblemas do colégio, por mais que na época não usava pincéis a sério (...) arranjei este derivativo hoje sou professor, e nada mais tenho feito senão pintar com palavras". Tenho tempos de muita inspiração, vivo desenhando, não posso ver um só papel em branco.
Após a déc de 90.época do nascimento de minha filha, Nathalia. Iniciei, com exposições, individuais e coletivas, envolvendo a cidade de Maringá, Londrina, Campo Mourão e depois Curitiba.
Na Educação, ensino e aprendizagem,colaborando com desenhos no dia a dia no quadro negro da escola, o qual num passo a passo, tinha o dever de ensinar, a arte rupreste, a clássica e moderna, foi um grande exercício para a arte, para o desenho, além de ilustrar, as perspectivas, admirava os resultados de minhas propostas elaboradas por meus alunos da escola básica, 1ª a 8ª série, grandes ações para o desenho, também com as alunas do magistério e do ensino da época chamado ensino geral ( alunos do 2º grau), mostrando continuidade à minhas espectativas, às minhas pesquisas em torno da arte, as influências da infância, do emocional, arte popular: nas histórias contadas, nas parlendas, na capoeira, maracatu e berimbal, na confecção de bonecos tridimensionais, elaboração de ilustrações de maior porte. Insentivando aquelas crianças, aqueles jovens, a buscarem alternativas, soluções, experimentando novas propostas, deixando seus pequenos cadernos, entendendo um pouco mais de proporção, de perspectiva, de um traço liberto, como numa dança, na ação de abrir os braços, fazer um contra passo sem medo de interferir no espaço, com a certeza da execução.
As artes plásticas, a elaboração artesanal do espaço em papel grafet, tornando-se grandes paineis observados nas exposições deste exercicío concreto, através de comparações, do olhar crítico, da vontade de aprender, serviram para aprimorar o meu senso estético e de meus alunos nas cidades de Colombo, Maringa e mais tarde em Curitiba.
Hoje pretendo continuar a pintar com palavras, pintar de fato me apropriando dos pincéis, quando bater a inspiração de projetos, através de minhas pesquisas dos meus esboços, espero continuar com estas expectativas e experimentos, ainda não sou aposentado, portanto mesmo quando estiver, acho que será um recomeço, e na atual conjuntura, até mesmo nostalgica, e também com incumbência de valorizar a memória, hoje fazendo parte do grupo de meu trabalho, e que nos trazem um legado de histórias cheias de cores e de formas como se fossem quadros.
Ronel Corsi: Imagens google
Abaixo :&, Algumas pinturas de minha autoria:
Abaixo :&, Algumas pinturas de minha autoria:
Fanfarra do Ginasio Estadual D.Alberto Gonçalves, seu inicio em 1964
Palmeira 1973_Despedida do Ginasio Estadual D.Alberto Gonçalves
Veja Blog: Obras de meu olhar familiar
http://ronelcorsiolharfamiliar.blogspot.com/
Abaixo:HOMENAGEM A JOSÉ FERRAZ DE ALENCAR JUNIOR: DATA DE NASCIMENTO 08 de maio de 1951, em Itú S.Paulo, ver também homenagem a uma lista de nomes e obras de estilos Modernos e Contemporâneos.
Obra "Caipira cortando fumo"
José Ferraz de Alencar Junior _Obs.; Data de Nascimento dia 8 de Maio de 1851
8 foi comemorado o dia do artista plástico . É uma data que as pessoas não celebram, não há divulgação, a maioria das pessoas, além de muitos artistas plásticos, nem lembram dela, mas ela existe.
Com a intenção de não deixar esse dia passar totalmente em branco, e quem sabe, ser mais lembrado no próximo ano.
O Dia do Artista Plástico foi escolhido como uma homenagem ao pintor José Ferraz de Alencar Junior, nascido no dia 08 de maio de 1851, na cidade de Itu, estado de São Paulo. Almeida Junior teve uma carreira rica, estudou na Academia Imperial de Belas-Artes, onde foi aluno de Victor Meireles. Obteve, também, formação na Escola Superior de Belas-Artes de Paris e faleceu, tragicamente, no dia 13 de novembro de 1899, em Piracicaba-SP.
Quais as recompensas de ser artista plástico, se vale a pena ou não exercer essa profissão? Bem, em primeiro lugar, considero que vale a pena ser o que a gente quer ser, fazer o que gosta, mesmo que isso seja menos ou mais lucrativo financeiramente. Acredito que o primordial da vida é ser feliz. Com certeza, passamos a maior parte da vida trabalhando, então, nada melhor que trabalhar em algo que nos dê prazer. Com prazer fica mais fácil o empenho e o conseqüente triunfo na nossa profissão, longe de ser um trabalho “mecânico”, feito com o único objetivo de ganhar o salário do fim de mês. Por isso, vale a pena ser artista plástico.
Obter prazer trabalhando e colaborar com a vida cultural da cidade e região é sempre gratificante. Acredito que quando trabalhamos com amor, de forma séria, de forma profissional, podemos ter retorno em qualquer profissão. Não estou dizendo que é uma tarefa fácil. É preciso correr atrás, não ficar parado no tempo e no espaço, esperando as coisas acontecerem. É necessário ser uma pessoa ativa e, digo isso, referindo-me a qualquer profissão.
Fazer uso de seu tempo de forma consciente, não deixando, simplesmente, a vida passar. Trabalhar com arte é sempre empolgante. Nas artes, além do aspecto financeiro, existe a questão de comunicação, de conseguir uma resposta das outras pessoas, é possível transmitir sensações através da pintura. É possível, questionar, ensinar, provocar, revolucionar e fazer pensar. Sempre precisamos pensar.
Infelizmente, a profissão do artista plástico ainda não é regulamentada por lei, mas esse problema não é empecilho para nós, artistas plásticos, que acreditamos em nossa profissão. Felicito todos os artistas plásticos pela passagem de seu dia e agradeço todas aquelas pessoas que acreditam na arte. Uma vez ligado nas artes, o interruptor não apaga mais.
O dia do artista plástico é 8 de maio.
Fonte: www.trabalhonota10.com.br
Pinturas, esculturas, instalações, performances... o mundo das artes é mesmo vasto e inspirador. Não à toa, essa turma criativa ganhou uma data especial e, mais que merecida: dia 8 de maio comemora-se o Dia do Artista Plástico.
Em terras brasileiras, a lista de nomes que deixou (e que vem deixando!) sua marca artística pelo mundo é extensa e notável. O que dizer sobre as pinturas de bandeirinhas e casarios do modernista Alfredo Volpi; dos painéis gigantescos de Candido Portinari como o Guerra e Paz (presenteado à sede da ONU em Nova York); ou das obras de Tarcila do Amaral - que inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas. São da série "patrimônio artístico nacional"!
Fontes: Ilustrativas abaixo, com detalhes, da Internet ( google)
Imagens de alfredo volpi
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Alfredo Volpi - Biografia - UOL Educação
Alfredo Volpi fazia suas próprias tintas, diluídas em uma emulsão de verniz e ... Alfredo Volpi nasceu na Itália e veio para o Brasil com um ano de idade, ...
educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u615.jhtm - Em cache - Similares
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Mais recentemente, outros tantos artista conquistaram top museus do mundo com suas obras coloridas e ousadas. Queridinho das celebs hollywoodianas, Romero Britto, ficou conhecido como a cara da arte pop brasileira com suas obras de estilo cubista, ultracoloridas e repletas de figuras geométricas. Já Beatriz Milhazes, ganhou fama com o mix de colagens, gravuras e pinturas de sua abstração geométrica e carnavalesca. Vik Muniz, por sua vez, ganhou visibilidade através de seus experimentos com novas mídias e materiais como, por exemplo, as duas réplicas detalhadas da Mona Lisa de Leonardo da Vinci: uma feita com geléia e outra com manteiga de amendoim.
Imagens de romero brito
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Romero Brito - Romero Britto - Site Oficial Romero Britto
Romero Britto é considerado um ícone da cultura pop moderna, ...
www.romerobritto.com.br/portu/romero.asp - Em cache
As Obras de Vik Muniz
As obras do artista plástico e fotógrafo Vik Muniz são valorizadas no mundo todo. Vik Muniz é um talento criativo, apaixonado por ícones visuais. Vik nasceu na cidade de São Paulo, Brasil, em 1961, radicado em Nova Iorque desde 1983, mora no Brooklyn onde também têm seu ateliê. O grande responsável pela notoriedade de Vik Muniz no meio artístico novaiorquino foi o crítico de arte do Jornal New York Times, Charles Haggan. Após uma matéria publicada no jornal a respeito de suas obras expostas em uma pequena galeria de N.Y, grandes museus como Guggenheim e Metropolitan Museum of Art passaram a requisitar exposições de suas obras. Dessa maneira Vik Muniz foi o primeiro brasileiro a expor no mais conceituado museu de arte moderna do mundo. 'Vik' também se dedica a estudos e trabalhos com a mídia em parceria com o laboratório do MIT.
Ao longo de sua carreira Vik Muniz realizou exposições: na Flórida, Miami, Montreal, Nova Iorque, México, Canadá, Austrália, Rio de Janeiro.
Retrato de Vik Muniz no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM)
A contemporaneidade das obras de Vik Muniz está na utilização de materiais inusitados, como: geleia, chocolate, pasta de amendoim, xarope, vinho, açúcar, materiais recicláveis, fios de cabelo, arame, diamante, gel, pigmentos, comidas, etc e tal. A técnica criada por Vik Muniz consiste na utilização desses variados e inusitados materiais e objetos na formação de imagens que depois são fotografadas e ampliadas. Normalmente seus trabalhos são releituras de grandes mestres da pintura: Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albert Dürer, Gerhard Richter, Andy Warhol, entre outros. O resultado é fantástico!
Obra, Monalisa de Leonardo da Vinci, feita com geleia e pasta de amendoim.
Para Vik muniz, uma obra precisa alcançar mais do que se convencionou e atingir cada vez mais um público maior, pessoas que normalmente não frequenta galerias de artes se empolgam com a arte de Vik. Isso gratifica o artista que se preocupa com as pessoas excluídas socialmente.
Autorretrato de Vik Muniz, criado com comida e lixo
Vik Muniz recebe muitas encomendas de trabalhos fotográficos, já realizou trabalhos importantes como o retrato de Vladmir Putin, feito com caviar, uma encomenda da revista americana Esquire; fez também capa e ilustrações para o jornal dominical do The New York Times, entre muitos outros trabalhos.
As fotografias de Vik Muniz fazem parte de acervos particulares em vários lugares no mundo: Madri, Paris, Tóquio, Victoria & Albert Museum (Londres), Getty Institute, Moscou.
No dia 27 de Abril, após encerrar uma exposição no MAM do Rio de Janeiro, Vik Muniz vai inaugurar uma nova mostra no Museu de Arte de São Paulo (MASP), uma retrospectiva de 20 anos de carreira. A cidade natal de Vik Muniz com certeza sentirá orgulho de seu filho ilustre. Conheça um pouco mais da obra desse talento brasileiro.
As obras de Vik Muniz, Retrato de Lewis Carroll, 2004
Atlas, Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)
Feita com chocolate, Hans Namuth, 1997
The Bearer Irma, 2008
Obra, Sugar Children, feita com Açúcar, Series Valentina, The Fastest
Che Guevara
Ícaro
WWW (World Map), 2008
Para ver mais, acesse a Galeria Fortes Vilaça
Website Vik Muniz, Obras e biografia
Ao longo de sua carreira Vik Muniz realizou exposições: na Flórida, Miami, Montreal, Nova Iorque, México, Canadá, Austrália, Rio de Janeiro.
Retrato de Vik Muniz no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM)
A contemporaneidade das obras de Vik Muniz está na utilização de materiais inusitados, como: geleia, chocolate, pasta de amendoim, xarope, vinho, açúcar, materiais recicláveis, fios de cabelo, arame, diamante, gel, pigmentos, comidas, etc e tal. A técnica criada por Vik Muniz consiste na utilização desses variados e inusitados materiais e objetos na formação de imagens que depois são fotografadas e ampliadas. Normalmente seus trabalhos são releituras de grandes mestres da pintura: Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albert Dürer, Gerhard Richter, Andy Warhol, entre outros. O resultado é fantástico!
Obra, Monalisa de Leonardo da Vinci, feita com geleia e pasta de amendoim.
Para Vik muniz, uma obra precisa alcançar mais do que se convencionou e atingir cada vez mais um público maior, pessoas que normalmente não frequenta galerias de artes se empolgam com a arte de Vik. Isso gratifica o artista que se preocupa com as pessoas excluídas socialmente.
Autorretrato de Vik Muniz, criado com comida e lixo
Vik Muniz recebe muitas encomendas de trabalhos fotográficos, já realizou trabalhos importantes como o retrato de Vladmir Putin, feito com caviar, uma encomenda da revista americana Esquire; fez também capa e ilustrações para o jornal dominical do The New York Times, entre muitos outros trabalhos.
As fotografias de Vik Muniz fazem parte de acervos particulares em vários lugares no mundo: Madri, Paris, Tóquio, Victoria & Albert Museum (Londres), Getty Institute, Moscou.
No dia 27 de Abril, após encerrar uma exposição no MAM do Rio de Janeiro, Vik Muniz vai inaugurar uma nova mostra no Museu de Arte de São Paulo (MASP), uma retrospectiva de 20 anos de carreira. A cidade natal de Vik Muniz com certeza sentirá orgulho de seu filho ilustre. Conheça um pouco mais da obra desse talento brasileiro.
As obras de Vik Muniz, Retrato de Lewis Carroll, 2004
Atlas, Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)
Feita com chocolate, Hans Namuth, 1997
The Bearer Irma, 2008
Obra, Sugar Children, feita com Açúcar, Series Valentina, The Fastest
Che Guevara
Ícaro
WWW (World Map), 2008
Para ver mais, acesse a Galeria Fortes Vilaça
Website Vik Muniz, Obras e biografia
Imagens de ANA BELLA GEIGER
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Geiger, Anna Bella (1933)
Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro RJ 1933). Escultora, pintora, gravadora, desenhista, artista intermídia e professora. Com formação em língua e literatura ...
www.itaucultural.org.br/...ic/index.cfm?... - Em cache-
Imagens de CILDO MEIRELES
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CILDO MEIRELES
Formato do arquivo: PDF/Adobe Acrobat - Visualização rápida
Cildo Meireles é um artista conceitual com uma reputação internacional, que cria os ... 1984) e a dependência do país na economia global. Cildo Meireles tem ...
www.galerialuisastrina.com.br/pdf/cildo-meireles-pt.pdf - Similares
Um viva aos artistas plásticos!
Imagens de MARIA LYNCH
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Porra 29 - Maria Lynch - Maria Lynch 55Arte - RADAR55
xx - A Artista Plástica Carioca Maria Lynch Extrapolou O Suporte de Suas Telas Abstratas E Criou Esculturas Multicoloridas Que Brincam Com O Universo da ...
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Dia do Artista Plástico Ronel Corsihttp://ronelcorsiolharfamiliar.blogspot.com/
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Um Abraço: Ronel Corsi
LICAR:Artes Plástica
http://ronelcorsiolharfamiliar.blogspot.com/2010/09/olhar-em-construcao.html